60年代はクリエイティビティの黄金期

とはいえ、1950年代の職場環境というのは、今日当たり前となった男女平等の価値観もまだまだ一般的ではなく、クリエイティブな作業を行う現場とはいえ、管理職の男性の指示に従って自分の任務だけに従事する労働者という意識も強かったのだとか。ところが、1960年代ごろから社会の意識も少しずつ変わり始めます。さらにデザインスタジオでも、パターンデザイナー、色づくりやプリンティングの技術者など、これまで個々に自分の役目だけに没頭していたスタッフ同士の共同作業意識が強くなって、意見交換を積極的に行ない、お互いのフィールドの知識についても学びながら、皆で“よりよいモノづくりをしていこう”、という気概が強まっていったのだそう。

アイニさんは、「だから1960年代は、いろんな意味において黄金期だったと思うの。実際に生まれた作品を見ても、60年代のものはどれも色が輝いていて、でも柔らかさもあって素晴らしいわ」と、楽しげに振り返ります。そうしてテキスタイルデザインの真のやりがいに目覚めたアイニさんは、その後1974年まで、フィンレイソンのデザインスタジオで専属デザイナーとして活躍。退職後はフリーランスのデザイナーとして、国内外のさまざまなテキスタイルブランドへと作品を提供し続けました。

時代を超えて、誰もがなじめるモチーフ「花」

60年代への思い入れの強いアイニさんが、定番のクラシックパターン以外で自身のお気に入りの作品として挙げるのが、2000年にフィンレイソンから発表した『ONNELA(オンネラ）』というデザインです。「理想郷」の名を冠するこの作品のモチーフとなっているのは、アイニさんが毎年夏に自宅の庭先で育てるという、牡丹をはじめとした花たち。

『TAIMI(タイミ）』にもエレガントに描かれているモチーフ、“花”は、「デザインには、時代や場所を越えて誰にとってもなじみのあるモチーフやエピソードをこめることが大事」と語るアイニさんが生涯最も大切にしているモチーフ。日ごろから身近な花のスケッチを熱心に行ない、寝室には自身で描いた大きな花束の絵画も飾っています。

一方、『ONNELA(オンネラ)』に咲き乱れる夏の草花は、アイニさんが得意とする幾何学的で整然としたパターンとはやや相異なる、独特の色鮮やかさと自由なタッチで描かれていて、どこかレトロな感じを受けると同時に、見る人にポジティブな意欲をくれる斬新な作品。これは、「あえて2000年に、自身にとってのクリエイティビティの象徴であった60年代を回顧し、意識して描いたからなの」と、アイニさんはおっしゃっていました。

デザインにはいつでも“リズム”が必要

ところで、“誰もにとって親しみやすいモチーフ”、というポイントと並んでもうひとつ、ご自身のデザイン作業について語るアイニさんの口から何度も聞かれたキーワードが、“リズム”でした。「デザインにはね、いつでも“リズム”が必要なの。『CORONNA(コロナ）』は、20世紀を代表するフィンランドの世界的な建築家、デザイナーのアルヴァ・アールトがかつてデザインした『SIENA（シエナ）』というパターン作品のように、幾何学美を追求したパターンに見えるかもしれないけれど、私にとって、これは楽譜のイメージなのよ」。

そう言って、『CORONNA(コロナ）』の生地の上でピアノを弾くように手を動かしながら、豊かなリズムを口ずさみはじめるアイニさん。なるほど、それを聞いて改めてパターンをじっくり見ると、布の中から躍動的な音楽が聞こえてきそうな気がします。

写真左・右上 : 花を描くのが大好きなアイニさん愛用の絵の道具
写真右下 : 1970年にフィンレイソンの150周年を記念してつくられたメダルと、アイニさんが自宅の庭で育てている花の観察写真。『ONNELA』などに描かれた花の一部は、この花々がモチーフになっているそう

写真 ： 毎年、アイニさん自身が描かれているというクリスマスカードの原画たち

温かみのあるデザイン、『TAIMI（タイミ）』のカバー

フィンレイソンの定番人気柄の中から『TAIMI（タイミ）』、『ELEFANTTI（エレファンティ）』の柄を使ったEDiT 1日１ページ手帳のカバー。
フィンランド語で「小さな植物」という意味を持つ『TAIMI』は、アイニさんの1961年の作品です。
この花々も、アイニさんのお庭に咲いていた花かも？　そんな想像をしながら手にするカバーには、温かさが伝わってきます。

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